Vedute d'Italia

L’esposizione ‘Vedute d’Italia’ presenta le ricerche di Olivo Barbieri (Carpi, 1954), Nunzio Battaglia (Gela, 1958), Marcello Galvani (Massa Lombarda, 1975) e Luciano Romano (Napoli, 1958) provenienti dalle collezioni fotografiche del MAXXI-Architettura con una proposta che segue la direzione della ricerca sul paesaggio e sulla fotografia inaugurata da Luigi Ghirri.Le linee di ricerca tracciate da Ghirri, a partire dagli anni Settanta, hanno contribuito infatti a far maturare nell’ambito della fotografia italiana una nuova consapevolezza del ruolo dell’autore, come di quello della della fotografia intesa come linguaggio. La coniugazione, a prima vista del tutto mentale, che l’autore ha operato tra la tradizione e la fotografia americana di Walker Evans, ha dato esiti davvero inediti e di grande slancio, sia per la sua ricerca, sia per la generazione dei fotografi a lui contemporanei. Luigi Ghirri, nel sostenere che la fotografia è linguaggio che trova il suo senso nell’espressione, identifica nel fotografo il ruolo principale di autore, non più solo e inderogabilmente di testimone unico di fronte al mondo. Il fotografo, infatti, esprime autonomamente una propria visione, libera dai modelli consolidati della storia della fotografia e dell’arte, aprendo un fronte del tutto inesplorato sulla realtà. I temi affrontati sono quelli del paesaggio, in particolare quello italiano, in tutte le sue accezioni, oltrepassando i generi che hanno caratterizzato le arti figurative e la fotografia. Si tratta quindi di una fotografia che opera per intuizioni e per sintesi all’interno della narrazione e della descrizione nata dalla visione personale dell’autore. Nel restituire un paesaggio secondo questo pensiero - ad esempio una veduta, una zona industriale, periferie, l’urbanizzazione di aree agricole, cantieri che modificano radicalmente la natura di un luogo - non si ha la sensazione di una denuncia sociale, ma di un’attenta ricerca di un’identità personale in relazione al luogo. L’autore si misura costantemente con il mezzo fotografico attraverso l’inquadratura che può escludere porzioni di realtà, oppure, operando sulla messa a fuoco tramite ad esempio lo sfuocato, negando una visione netta e precisa del soggetto e ancora, tramite la sottoesposizione o la sovraesposizione, rendendo i colori irreali o comunque fortemente interpretati e lontani dalla percezione comune. La lettura della realtà, in questo caso del paesaggio, sposta l’attenzione su altri temi cari alla contemporaneità quali l’ambiente, l’identità geografica, la natura; è quindi lo sguardo dell’autore che misura e racconta lo spazio che lo circonda e i temi che lo coinvolgono.

Olivo Barbieri
Nasce a  Carpi (MO) nel  1954. Frequenta la facoltà di Pedagogia e il D.A.M.S. di Bologna. Dal 1971 intensifica il suo interesse per la fotografia, inizialmente concentrando la sua ricerca sull’illuminazione artificiale nella città europea e orientale. A partire dal 1989 viaggia abitualmente in Oriente, soprattutto in Cina. Nel 1993, 1995 e 1997 partecipa alla Biennale di Venezia. Nel 1996 tiene la prima retrospettiva delle sue opere al Folkwang Museum di Essen. Dalla metà degli anni novanta adotta una nuova tecnica fotografica, che gli permette di mantenere a fuoco solo alcuni punti dell’immagine: i paesaggi rappresentati, spesso dall’elicottero, appaiono così come dei plastici, delle sorprendenti e stranianti visioni. Olivo Barbieri sembra chiedersi continuamente, quanta realtà esista nel nostro sistema di vita, o ancora, quanto profondamente la nostra percezione sia atta a comprendere ciò che ci circonda. Nel 2001 pubblica il volume Virtual Truths, Silvana Editoriale, Milano, e realizza il progetto Notsofareast, in Cina, per la Triennale di Milano, esposto nella mostra Effetti Collaterali. Nel 2002 è invitato dal Palazzo delle Papesse, Centro Arte Contemporanea Siena, a realizzare il progetto Cityscapes/Landscapes. Nel 2003 sue opere sono esposte a Strangers, la prima Triennale di fotografia e video organizzata dall’ICP (International Center of Photography), New York.  Nello stesso anno inizia il progetto site specific che coinvolge diverse città: Roma, Torino, Montreal, Amman, Las Vegas, Los Angeles, Shanghai, Siviglia, New York, San Francisco, Brasilia, Bangkok, Detroit, Chicago, Rio de Janeiro, Mexico City etc. Per la serie site specific realizza quattro film: site specific_ROMA 04, site specific_LAS VEGAS 05, site specific_SHANGHAI 04, site specific_BANGKOK 10. Nel 2005 il film site specific_ROMA 04 è presentato alla mostra Universal Experience, al Museum of Contemporary Art, Chicago; Hayward Gallery, Londra; MART, Trento e Rovereto, curata da Francesco Bonami. Le sue opere sono presenti in musei e collezioni d’arte pubbliche e private in Europa e negli Stati Uniti, tra i quali: Museum Folkwang, Essen; CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Siviglia; San Francisco Museum of Modern Art; International Center of Photography (ICP), New York; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; GAM Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino; Sondra Gilman Collection, New York; Cisneros Fontanals Foundation, Miami. I film di Olivo Barbieri sono stati presentati nei più importanti film festival e musei, tra cui, per citarne alcuni,  Locarno Film Festival 2004, 2005, 2006, 2007; International Film Festival Rotterdam 2004, 2006; Medien und Architektur Biennale Graz 2005-2007;  Centre Pompidou 2010.

Luciano Romano
All’origine del lavoro fotografico di Luciano Romano (Napoli, 1958) c’è il teatro; all’età di 25 anni riceve il primo incarico dal Teatro di San Carlo, frequentando in seguito la Scala e altri palcoscenici della scena internazionale. L’esperienza dell’uso simbolico della luce teatrale e il gusto per la composizione suggerito dai suoi studi di architettura sono messi a frutto dal 1991, quando inizia a pubblicare sulla rivista FMR e realizza le immagini per più di trenta volumi per Franco Maria Ricci, in particolare della collana Grand Tour, dove compie una lettura complessa ed articolata del luogo rappresentato, partendo dal contesto paesaggistico fino ad addentrarsi nel dettaglio architettonico, artistico e decorativo.
Nel 2003 riceve il secondo premio per Atlante Italiano 003 - indetto dal DARC, Museo Maxxi, Roma e dalla Triennale di Milano. Recentemente ha prestato la sua opera ad alcune creazioni prodotte da Change Performing Arts a fianco di artisti del calibro di Robert Wilson, il premio oscar cinese Tim Yip, Shirin Neshat; tra queste l’installazione Italy of the Cities, realizzata da Peter Greenaway per l’Expo di Shanghai nel 2010, e riproposta all’Armory di New York, dove il regista ed artista britannico si è avvalso di un corpus di fotografie firmate da Romano con soluzioni compositive e prospettiche tali da consentire una sorta di navigazione cinematografica all’interno delle stesse. Trai suoi interessi figurano l’arte e l’architettura contemporanea. Ha pubblicato per Taschen, Hirmer, Citadelles&Mazenod, Skira, e ha realizzato lavori per istituzioni quali la Tate Modern di Londra, il Guggenheim Museum SoHo di New York, la Robert Rauschenberg Estate.

Nunzio Battaglia
Nasce nel 1958 in Sicilia. Dopo la laurea in Architettura a Palermo si avvicina alla fotografia e si stabilisce a Milano. Dal 1993 viaggia nelle terre del Mediterraneo, studia e ritrae le metamorfosi spaziali di metropoli d’Europa. Suoi lavori sono stati acquisiti da Istituzioni universitarie e collezioni pubbliche: il CSAC dell’Università di Parma, il CCE di Montreal, la Pinacoteca Provinciale di Bari, il DISPA di Palermo, il MAXXI di Roma, le collezioni Alinari 24 ORE. Nel 2003 partecipa alla consultazione a inviti atlante Italiano003, organizzata dalla DARC_Ministero per i Beni e le Attività Culturali, segnalandosi con il terzo premio. Con il secondo viaggio americano si rivolge all’attuale percezione della Wilderness attraversando i parchi storici. Nel 2004 viaggia in Tibet e Nepal, concentrandosi sulla natura spirituale dello spazio. In Cina e Yunnan (2005-06) affronta anche il tema delle grandi trasformazioni del paesaggio e delle culture. Nel 2007 è professore a contratto presso la Facoltà di Architettura di Palermo per il modulo di Paesaggio e Fotografia. Nel corso dello stesso anno approfondisce la ricerca in Oriente con un viaggio in Giappone, poi in India (2008-10). Attualmente lavora a Losing photography, un progetto di prossima pubblicazione e parallelamente a Seasons, percorso tra paesaggio interiore e rappresentazione del tempo che prosegue nel 2010 con Earth and Heart.

Marcello Galvani
Nasce a Massalombarda (RA) nel 1975. Si laurea in chimica e studia all'Accademia di Belle Arti di Ravenna dove segue il corso di fotografia di Guido Guidi. Nel 2007 riceve il premio Guercino al concorso Iceberg di Bologna e il secondo premio ad Atlante Italiano 007-Rischio Paesaggio, indetto dal DARC,  Museo Maxxi, Roma; nel 2010 riceve un menzione speciale alla rassegna Pla(T)form 10, al Fotomuseum Winterthur (CH). Nel 2010 è stato selezionato per una campagna fotografica in Valcamonica sul tema “Le cose e il paesaggio”. Le mostre collettive cui ha preso parte sono state  nel  2007 Iceberg 07 Galleria Ta Matete, Bologna e Atlante italiano 007 Rischio Paesaggio, Museo MAXXI, Roma; nel 2008 Lezioni di Paesaggio, Ex colonia di Renesso, Savignone (GE) e Percorsi urbani Adriatici, Ravenna; Lugo Land, Hotel Ala d’Oro, Lugo (RA); nel 2010 Plat(T)form 10, Fotomuseum Winterthur e Trues Stories, Savignano sul Rubicone. Le mostre personali sono state: nel  2007  “24 Fotografie”, ex-Yil, Massalombarda (RA), nel 2009 “6X7”, Hotel Ala D’Oro, Lugo (RA); nel 2010 “Magnagallo Est”, Linea di Confine, Rubiera (RE). Pubblicazioni:  2008, “Lugo Land”, ed Punctum ;2009 “Queste sei fotografie” autopubblicato; 2010 “Magnagallo Est”, ed. Linea di Confine,  “Dipaloinfrasca. Una sequenza variabile”, ed. aedizioni. Sue fotografie sono presenti nelle collezioni del Museo Maxxi, Roma e del Fotomuseum Winterthur (CH).